被摇滚点燃,这才是夏天最爽的温度
摇滚曲风格外叫人印象深刻
透过他的作品得以窥见摇滚乐丰富的外延
这是摇滚的最好时代
*华丽摇滚就此崛起着魔的摇滚
每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有些扩大了摇滚原先的定义,有些则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英伦入侵、民谣摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了。当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。
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皇后乐队
很少有乐队能像皇后乐队那样彻底地体现20世纪70年代世界音乐舞台的丰富多彩。皇后乐队就像一个综艺大厅,完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格,创造出一种带有浓厚歌剧色彩的音乐形式,主唱性感而如同唱诗班的嗓音,层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。皇后乐队的音乐具有非凡的想象力,雄壮而带有一丝诡异,而且风格变化多端,你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式的影子。
皇后乐队主唱FreddieMercury
BohemianRhapsody(波西米亚狂想曲)是QUEEN的招牌曲目,在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他solo,这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置,并且在这个位置上停留了足有9个星期,并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
在美国,这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功,进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年,这首BohemianRhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
皇后乐队影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队,它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演方式也常为后人所效仿。皇后乐队尊贵与不朽的乐坛地位犹如他们超长待机的女王,几十年音乐生涯锻造的非凡荣誉与国际影响,已非更多奖项所能承载与描述。X
Japan
20世纪80年代末,“视觉系摇滚”以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激,给当时日本颓靡的经济打了一剂强心针。这其中不得不提到最早期出现的X-Japan。自1989年主流出道以来,创下无数惊人记录。首张专辑一举爆红,售出60万张;出道第二年就在武道馆开办Live,第三年成功进军东京巨蛋,成为首个在东蛋连演三天的乐队。
他们是第一个以独立制作专辑打进主流唱片排行榜的摇滚乐团、第一个日本地下音乐界独立摇滚专辑的销售纪录保持者、第一个正式专辑销售破百万张的视觉系摇滚乐团、第一个参加NHK红白歌唱大赛的视觉系摇滚乐团。
*2016年,五月天出镜了XJAPAN耗时两年拍摄完成的纪录片《WeAreX》。他们在影片采访中表示XJAPAN的舞台状态很热血,让他们深受感染。至今,单曲、专辑、DVD总销量超过3000万张;18次售空东蛋55000张门票;在麦迪逊广场花园、卡内基音乐厅以及温布利体育馆三大音乐殿堂举行公演……他们是日本特有的视觉系文化的始祖,音乐作品总销量超过5000万张。*美国著名摇滚乐队“KISS”的低音吉他手、主唱GENESIMMONS曾说:“若X-Japan出生在美国,应该会是全球最受欢迎的乐队。”“视觉系摇滚”这种蕴涵极大商业潜质音乐形式历经20年的发展及商业运作,已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向,并派生出一种泛文化现象。
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Attack
活跃于20世纪90年代的MassiveAttack,来自英国布里斯托。这里也是神游舞曲Trip-Hop的重要起源地。这种兼有爵士、放克的新型音乐风格,同时也是受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲成为了90年代另一种摇滚形态的延续。在欧洲不断面临美国嘻哈舞曲Hip-Hop侵入的冲击,英国的dj们随即开始将Hip-Hop发展成自己的风格,他们将Hip-Hop的速度降慢,强调沉重缓慢的鼓声及Bass,降速后的Rap呈现一种慵懒状态,于是形成了神游舞曲Trip-Hop的独有风格。
*于1998年4月发行的录音室专辑《Mezzanine》而同时代最具革命性和影响力的乐队MassiveAttack,就是这种音乐风格的佼佼者,素被称为Trip-Hop乐界铁三角之一。虽然成名于九十年代,但他们的历史可以追溯到1983年,从1987年正式成立到第一张专辑的问世就花了近3年的时间,他们的音乐创作向以严肃而著称,但听觉上却并不拒人于千里。
MassiveAttack创造性地将Hip-Hop的节奏、灵魂乐的旋律以一种电影剪辑的方式融合在一起,流派可以跨越朋克、雷鬼和R&B,这种自由新兴的音乐形式使他们迅速成为Trip-Hop潮流中的领军乐队。而在商业上,他们则成功地将跳舞音乐与更加主流的听众交织在了一起——神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首。
不论是70年代的华丽摇滚,还是80年代的视觉系音乐,再到90年代的神游舞曲,这一切摇滚乐的各种形态均来自根源音乐——爵士乐Jazz。
爵士乐源于蓝调,是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。
爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样。
如今,爵士乐以如此众多的形式出现,而每一种形式都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
Blues 蓝调音乐蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,成形于其个人表演,因此要指出所有蓝调的共同特征很难。最早的蓝调式的音乐是一个功能式的表达,其启应的歌唱不拘束于任何形式,没有任何特别的音乐结构。
Soul灵魂乐
一种结合了布鲁斯、摇滚乐与黑人福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作,是其重要特征。灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声,也是其主要特色。
Funk放克
由黑人爵士乐演变而来,被认为是迪斯科音乐的前身。同时,这种音乐形式也是一种和爵士乐灵活自由的呼应方式一同发展起来的泛摇滚音乐风格。早期的放克是由反复乐节控制的,能够让人起舞的音乐,有着一种缓慢、性感而慵懒的基调。
以上这些爵士乐流派的代表性曲目唱段均出自一位有着多年活跃舞台经验的演员、音乐家、词曲作者之手。
克里斯托佛•乔丹作曲/原版音乐总监作为皮普西蒙戏剧团体的创建者之一,他为各类演出创作音乐,包括许多莎士比亚的戏剧作品。
克里斯托佛•乔丹在70—80年代不断在英国和欧洲巡回演出,期间,他既是演员也是乐手,与此同时还为所有这些演出创作词曲。自1994年丹麦欧登塞国际音乐剧团成立以来,克里斯托佛就开始了与他们的合作,包括《璐璐-梦中的曾经》《海妖的歌》《市民们》《天堂》《水手之谜》等。
在克里斯托佛的音乐剧场作品《水手之谜》中,就可领略这股来自爵士乐的魅力。
徐唯尊中文版音乐总监
“《水手之谜》是一部与当下国内主流音乐剧完全不同的作品,作曲家克里斯托佛•乔丹创作唱段和音乐,并通过无台词的方式将柯勒律治《古舟子咏》的故事主题全部串联起来。”
“音乐的主导动机简单且明晰,在唱段里都会将特定的动机素材有机地结合、发展,充分体现了音乐的结构之美。为了尽可能准确表达作品的意图,我们在还原乐谱之余,在配器与编曲阶段还加入了一些我们自己的理解和处理方式,希望大家能在中文版《水手之谜》的呈现中收获到不一样的体验。”《水手之谜》的这艘船即将扬帆起航......
2019年,改编自柯勒律治《古舟子咏》这部经典长诗的音乐话剧《水手之谜》中文版即将登上舞台
这部音乐话剧创作于2001年,作为卡巴莱剧场(注:卡巴莱Cabaret是一种歌厅式音乐剧,通过歌曲与观众分享故事或感受,演绎方式简单及直接,纯粹以歌曲最纯净的一面与观众作交流,可说是一种音乐上的情感交谈。)的独特形式,连续十年来不断地在各种音乐剧场和爵士乐吧驻场演出,并先后荣获欧洲和丹麦的诸多音乐奖项。
该剧的英文版
于2010、2013年
两度受邀来到
上海演出
2019《水手之谜》中文版用18首歌曲,完美演绎18世纪英国经典诗篇;
6位演员,娴熟玩转多种不同乐器;
一艘船,一个人;一把枪,一只鸟;
一宗罪,一场罚;一记诅咒,一番忏悔;
一篇警劝世人的寓言,一夜穿越时空的吟唱;
这是一艘古老的航船上一群神秘的水手用音乐表达的过去的故事,却诉说着人类永恒的主题:爱与恨,罪与罚,忏悔与宽恕。
上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季MusicTheatre音乐剧场
水手之谜(中文版)
AncientMariner(Chinese)
故事梗概:
在大航海时代的北欧诸国,有着这样一个传说:有一个曾经因为犯下罪过被神明诅咒和惩罚的老水手,他在茫茫大海上不停的游荡,在各个海港城市四处出没,也许会突然出现在你的面前,抓住你跟他讲述他诡异离奇的遭遇。他曾经杀了一只信天翁,这是一种被水手们迷信地奉为海神的使者,视作航船的吉祥物的海鸟。
他们的船被暴风雨卷入冰原地带,没有了水和食物,在浩瀚无边的无风海域,忍受着烈日暴晒,船员们先后离奇死去,甚至遇到了传说中的幽灵船……
最后,故事的主角还是生还归来,他得到了灵魂的救赎,为了让更多的世人明白他所领悟的道理,于是他走遍四海把自己的经历不断的向人们吟唱诉说……
制作出品:上海话剧艺术中心|出品人:张惠庆|总监制:田水|艺术总监:喻荣军| 原著:塞缪尔·泰勒·柯勒律治【英国】 | 改编/原版导演:安德斯·尼尔伯格【丹麦】 | 作曲/原版音乐总监:克里斯托佛·乔丹【英国】 | 中文版导演:王海鹰 | 制作人:刘雷 | 中文版音乐总监:徐唯尊| 舞美设计:朱丽叶·德斯特罗吉斯【法国】 |服装设计:埃斯特尔·布尔【法国】| 服化设计助理:毕文宗| 灯光设计:冯彦臣|音响设计:刘世疆|舞美制作监理:赵明|技术设计:缪爱森| 舞台监督:邱绎夫
演员:袁野、钱海睿、翟松、王海雷、方正、罗子扬
演出时间:2019.08.15-09.0819:30(周一无演出,周日仅14:00下午场)
演出地点:上海话剧艺术中心·戏剧沙龙(安福路288号3楼)
演出票价:80/180/280/380元
上海话剧艺术中心
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