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采访：蒲草 齐朋利

“从2009年热波音乐节到现在，南京安神殡葬4000253450中国几乎一多半的音乐节都跟我们有关系。”S.A.G合伙人姜北生在采访中对《三声》记者这样说。

S.A.G公司的全称是S.A.G北京博生兄弟文化传播有限公司，S.A.G是Stage Art Groups的缩写，翻译过来就是舞台艺术工作组。除了音乐节设备调试和舞台设计等工作，S.A.G的业务还涵盖音乐专辑制作、演唱会巡演以及为电视音乐节目提供技术支撑，包括李志、赵雷在内的很多独立音乐人都和S.A.G保持着长期的合作关系。

5年前，音乐节和独立音乐人的兴起为S.A.G这样的公司提供了市场和契机。在音乐演出市场的发展推动下，S.A.G已经成为目前中国最好的现场音乐制作公司之一。

回过头来，姜北生想利用S.A.G的技术和演出经验去帮独立音乐人做一些事。“未来我想做一个支持独立音乐人的平台，把艺人演出和给艺人做提升这一块都做了，通过S.A.G团队和音乐人共同的努力，帮更多的独立音乐走上更大的舞台。”

一家不只做音乐节的公司

S.A.G的创始人姜北生和张博从小就认识，两人都来自张家口。在创立S.A.G之前，姜北生和张博都已经成为行业里知名的音响师。

2009年，国内音乐节开始兴起，姜北生和张博分别接了热波音乐节和张北音乐节的现场调音工作，而当时做一场音乐节调音的价格大概是六七十万。在调音过程中，两人意识到国内工作人员对音乐设备的不了解和不熟悉直接影响了现场的音乐效果。两人都觉得给音乐节做技术支撑这件事值得做，并且需要有专业的人和团队来做。

在现任S.A.G CEO杨剑军的撮合下，姜北生和张博在2011年共同创立了S.A.G公司，目的就是培养专业团队来帮助国内现场音乐做提升。2012年随着S.A.G业务量逐渐增大，杨剑军也放弃了原本待遇优厚的工作加入S.A.G。最核心的团队由此搭建完成。

S.A.G公司门口的木质墙壁自上而下有三排英文单词，分别是Studio、Live Sound、Music Production，对应正是S.A.G的基本业务。其中音乐作品制作和音乐节调音的工作一直是S.A.G公司核心业务。随着市场的变化，S.A.G目前的业务重心集中在音乐节、演唱会巡演和给电视音乐节目提供技术支持这三方面。根据了解，S.A.G团队目前已经达到30余人，将来还计划增加一个两三人的宣传团队。

从2014年开始，S.A.G通过帮李志做跨年演唱会开始涉足演唱会业务。2015年，S.A.G做了李志和赵雷的演唱会巡演。和不同以往的是，S.A.G做演唱会是直接用技术、设备器材和经验与音乐人的需要对接，直接给到顶层运营商，去掉唱片公司和传统演出公司的环节，从而实现利润最大化。在今年，除了帮李志和赵雷制作新专辑，S.A.G还将继续做赵雷第二轮演唱会的巡演。

在姜北生看来，音乐节或演唱会调试设备已是轻车熟路的事，十几个人的团队足够完成一场音乐节的任务，而为电视音乐节目做技术支撑却能体现这个行业的最高水平。“我们从2011年就开始跟电视台合作，2015年我们帮《我是歌手》踢馆赛和《王牌对王牌》做了音乐技术支撑，最近在做《我想和你唱》的后期，南京丧葬4000253450《超级女生》全程的音响设备和后期制作也都由我们负责。”

越来越多的电视音乐节目找到S.A.G，是看中了S.A.G的实力。S.A.G同样乐意参与电视音乐节目，一方面在于能提升团队的技术能力，另一方面则在于盈利。目前S.A.G最重要的盈利点之一，正是来自于电视音乐节目，“投入较高，责任较大，利润还行，并且有保障”。

在设备选择上，姜北生透露S.A.G会特意避开行业现有品牌，选择顶级但当下国内没有的品牌，从而避免行业产生恶性的价格竞争。这一做法体现了S.A.G对技术和设备本身的关注，而不是利用其它手段去追逐虚名。

S.A.G的这种专注赢得了客户的认可，赢得了很多长期合作的客户，李志、赵雷从第一张专辑就一直与姜北生合作一直到今天。姜北生谈到：“其实找我们的人不挑设备，信任的是团队。像李志找我们从来不管我们用什么设备，找我们是考虑到安全信任和质量，用户只在乎听到满意的现场声音。”

十年磨一剑的姜北生

很多人认为S.A.G在5年时间里做到今天的规模不可思议，但事实上到今天为止，姜北生在音响师的行业里已经深耕了10年。

据姜北生介绍，自己在2005年经人推荐进入卢中强的十三月音乐，成为职业音响师而正式入行。不过，那时候整个音乐行业的现状并不好，“很多人的价值观都颠覆了，大街上火的都是口水歌。很多做流行音乐的人开始觉得做音乐没前途。”

姜北生一直在这个行业坚持下来。从2007年到2008年，姜北生抱着镀金的心态在环球音乐工作两年，期间，姜北生认识到行业普遍只重旋律和编曲却忽视了律动，而在国外音乐人看来，律动才是音乐的根本。

“律动就是节奏，和旋律一样重要，亚洲歌曲的人声和音乐都四六开，甚至三七开，但歌曲本身应该一半是音乐，一半是人声，那两年在这方面学习到了。”

实际上，离开环球之后，姜北生动了创业的念头，但卢中强劝住了他。卢中强认为当时音乐行业大环境仍不算好，而且姜北生的能力不善于管理公司，因此姜北生选择先继续锻炼自己的技能，等待更好的时机。

直到2011年，姜北生终于等来了创业的机会。虽然传统唱片行业的衰落导致了流行音乐的式微，但是独立音乐人的崛起与音乐节这种演出模式的结合以及艺人经纪的发展共同铸就了整个演出市场的繁荣，这为像S.A.G这样的做演出技术和设备的公司提供了生存空间。除此之外，多年来积淀的技术经验以及精于管理业务的张博的到来都是促成S.A.G成立的重要原因。

2011年张博把自己的房子抵押贷款买了第一套演出设备，有了自己的设备之后，S.A.G除了帮音乐节调音，还有了出租设备的业务。设备的一次出租的费用能够满足调音团队的人员成本支出，这样出去参与音乐节调音可以保证成本。到目前为止，S.A.G的设备质量行业领先，数量则足够支撑起大型户外音乐节的主舞台配置。

除了注重提升设备，S.A.G在业务内容上也有着自己坚持的理念。S.A.G的一条理念是擅长的人做擅长的事。在创业之后，姜北生曾考虑过把重心放在管理上，但随后发现自己最大的价值是坚持做混音调音等技术层面的工作。在S.A.G运营上实行不同分工，张博负责管理，姜北生则主管技术。

S.A.G的另一条理念是就是认真严格。为提高工作效率，S.A.G团队在音乐节或演唱会现场调试设备时会做到一人负责一道线，每个人都有自己清楚的职责分工，要达到的效果是设备插线就能用。此外，舞台的灯光师则需要根据每首歌的旋律来设计不同的灯光效果，包括节奏、色彩变换都要事先让姜北生审阅。

凭借着对演出市场好时机的把握以及认真做事的劲头，S.A.G在姜北生和张博的带领下淬变成位居行业前列的一把利剑。这把利剑不仅为行业树立了典范，更影响到了整个音乐演出产业的发展。谈到一路走来的心得，姜北生认为：“同一件事，精英花的时间比普通人多几倍。任何行业想做到尖端，首先要酷爱这个行业，其次要付出几倍于别人的辛苦和努力。”

“我们想帮原创音乐人做一些事”

“随着业务越来越多，我们好多设备想用更好的，前几年挣的钱都投到了设备上。从2014年我们开始考虑这个事情，不能所有的价值都体现在库房里。我们开始考虑做一些对音乐行业更有价值、更有意义的事。”

姜北生口中有价值的事便是帮独立音乐人做场馆级别的演唱会。在2015年，S.A.G就作为出品方制作了李志大型场馆演唱会巡演，而目前赵雷大型场馆演唱会的工作也在准备过程中。

一方面，出于姜北生和团队对独立音乐的喜爱和看好，姜北生希望通过演唱会的方式为独立音乐人找到更好的可能，另一方面独立音乐正面临新一轮快速发展的风潮，帮独立音乐人做演唱会也会为S.A.G带来新的发展契机。

“这几年独立音乐市场好了很多，独立音乐人都有自己的一块蛋糕，可以养活自己。未来在音乐行业，大众艺人、全民明星会很少，能自己编曲自己写词的独立音乐人会是主流。”

在姜北生看来，演唱会对于艺人更大的意义在于提升而不是赚钱，因为演出并不算一个好行业。“首先做演出需要先预支资金，最后才能收回来，风险很大，其次演唱会的利润率只有百分之二十几。”但姜北生也表示：“我们还是要做演出，我们不会换行业。我们的优势在于年轻，对行业认识也足够深入，同时又处在这个行业快速发展的时期。”

不同于和传统厂牌签约的形式，独立音乐人更倾向于自建团队来把控事物。姜北生他相信未来会有更多优秀的独立音乐人能走出来，因为现在独立音乐人可以利用的渠道越来越多。

S.A.G的成功让大批投资人找上门来，但姜北生和S.A.G都很冷静。姜北生表示：“经济体想繁荣要靠自负盈亏的体系，而不是靠融资。跟资本挂钩首先要有机缘，要有合适的项目和行业。投资人最大的目的还是盈利，而我们的盈利点只是一个公司，很难做到短时间内的复制，所以短时间之内不会考虑融资。”

对于为什么S.A.G的模式难以复制，姜北生给出的答案是人才缺少，这也是整个行业面临的一个问题。姜北生谈到：“音乐行业和电影行业最大的不同在于，音乐行业精英少，全球都是这个问题。精英少，发展慢，因此产值低。”

创业以后姜北生的工作节奏越来越快，但他却始终不曾焦虑过。他听自己做过的专辑，听出了遗憾和进步，思考如何进一步提升。随着时间推移，姜北生越来越觉得音响师最后比拼的是音乐修养。“因为十几年了，该明白的技巧和技术都明白，现在需要的是对新产品的了解能力，拼的是修养。”

很多同行羡慕S.A.G今天的成功，但只有姜北生和团队知道自己付出过怎样的努力，知道独立音乐人对S.A.G过去和未来的意义。S.A.G在专注自身发展的同时，也时刻关注独立音乐的发展。姜北生在采访中表示：“未来我想做一个支持独立音乐人的平台，把艺人演出和给艺人做提升这一块都做了，帮更多的独立音乐走上更大的舞台。”

“我们没太多钱，做这些事我们是想要给独立音乐一个未来。”而其实独立音乐的未来某种程度上也就是S.A.G的未来。