A公馆乐队十五周年南京丧葬4000253450强势来袭：乱拳打死老师傅
发布于：重庆市
地下、摇滚、独立乐队，南京丧葬4000253450当这几个词一起出现时，大众对这类群体的“滤镜”通常是负面的。程式化的语境中，染发、刺青、颓废、暴躁、反叛一切，都是外界为他们贴上的标签。
文化形态的发生从初步接触，再到广泛流传直到终被认可，从古至今，都需要等待一个漫长的量变过程和无数代人的推进努力。摇滚乐作为舶来之物，加之具有强烈思想精神的特质，在20世纪80年代传入国内后，要为大众所接纳是颇具挑战的。
如今，中国摇滚在历经掀起热潮、滑入瓶颈再到百花齐放，离不开一些真才实干的乐队前行者。
A公馆乐队，是浓墨重彩的一笔。
接招，出招，乱拳打死老师傅
当被问及A公馆是否从地下乐队转型成为主流乐队时，主唱昭昭给出了一个出乎意料的回答。“第一次下这个定义的人，一定是个傻子。”在他看来，没有主流，没有地下，A公馆乐队只是聚集了主唱昭昭、贝斯手陈少、吉他手庞锦、鼓手强子，四名对玩音乐抱有相同理解和志趣的年轻人。根源上的划分容易造成群体的对立，这从来都不是A公馆所求之物，他们追求的摇滚乐是情感共鸣的真圣职责。
A公馆乐队接受商界青年的采访
或许，最初形态的摇滚乐源于对主流价值观的抗拒。然而伴随着它的发展涌现了这样一批年轻人——他们在瞬息迭代的现代社会中，渴望留住一些质朴的痕迹。出于自我表达的需要，一个相对内敛的群体渴望用更直接、更具交互性的形式与世界对话。“激进”“毁灭”“孤立”之类的字眼无法再囊括摇滚乐的全部先锋精神。无需修饰，无需计算秒数，A公馆的音乐为听众带来的纯粹感动，正是源于简单的乐器、率性的节奏与直击的感性。
好比每个乐器有着自己的质感和色彩，A公馆身上也彰显着不可复制的个性。“乱拳打死老师傅”，他们这样形容自己。面对乐队操作和运行如何维持长久性的难题，“各有各的招，我们笨，南京白事一条龙4000253450那就用笨招吧，无非是时间问题”，他们这样交出十五周年的答卷。
英式、电子、氛围、disco、grunge、后摇、新朋克、新浪潮……A公馆从不给自己设限，他们的创作风格不拘泥于任何形式的条条框框。如果你有机会听他们的现场，你就能从他们多元化的音乐、情绪化的演奏里接收到冲出来的精气神。
在新专辑里，他们更是采样了诸如古筝的民乐传统乐器。对多种音乐风格的相融，A公馆有着自己的考量，“音乐的交叉不存在隐患，只由自己喜好。在创作的时候，不会考虑太多其他，只因兴趣所致。”众人视野中的“自由意志”、新生个体的“自由选择”，他们打破某些音乐或艺术表现形式上固化的公式，旨在于理性与非理性二者间求得一种均衡，为乐队艺术实践的探索与发现创造未知的可能性。别人眼里的人来疯，自我心里的朋克魂，亦是独属于A公馆乐队的人生混响。
望前，向前，永远奔波在路上
海子曾说：“我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。即使明日天寒地冻，路远马亡。”而A公馆乐队的主唱昭昭对此更是潇洒：“保持现在的状态，它会顶着你往前走。到20年后、50年后将过去的歌攒起来，几个60岁的老头再演，这种感觉挺酷的。”
A公馆乐队现场演出图
直到现在，A公馆未发行的歌曲还有四五十首。当记者好奇发问：“如何做到灵感火花源源不断地迸发？”昭昭则认真地回复，自己总会捕捉每时每刻的所想所感并寄存在触手可及的笔记本、备忘录上，静候合适的曲子到来，最终经过延展打磨呈现出一首完整的歌。除了勤记录，昭昭在日常生活中还会通过阅读、影视鉴赏、画画等途径去获取、积累自己看待世界的体悟。
不止昭昭，A公馆的全体成员一旦进入创作状态，荷尔蒙便促使他们废寝忘食。对于他们来说，音乐才是真切的精神食粮。每一程新阶段上的新突破，绝非一时脑热的拍案而起。
有人说，A公馆就是几个年轻人的房子，从阴暗潮湿到五光十色，从北京诸多的地下乐队中成功逃生。这十多年来，在大众和乐迷看不见的地方，他们一直在尝试，一直在接触。时间总是崭新，请给声音以重量。
“回头看已经没有任何可能性了，向前看才有。”听闻乐队成员的这句感慨，我们似乎一下明白了为何说“不找借口、不留退路”才是A公馆的写照。对于他们来说，膝盖损伤、肩膀疼、耳鸣等“职业病”，在演出机会面前变得无足轻重。当乐队与摇滚融为一体，这些苦痛便化作加冕人生价值的勋章。
做理想主义的乐队，求不可能之事。永远奔波在更寂寞的道路，永远不在安歇的时地起程，朝阳与落日也不在同一地方看见他们。不尽如人意的事不在少数，反对的声音也时常出没，但他们从未停息。大地在夜寐中，摇滚乐是道，A公馆乐队亦是行道的人。
有缘，再见，海浪终有回潮之日
没有乐队人永远年轻，但永远有年轻人在玩乐队。乐队成立至今，已然过去十五个年头。谈及其间的诸多变动，A公馆现存成员的态度是就让它自然而然地发生。没有人能够预知未来，在礁石之下或许正悄然孕育着新生的浪潮。
在浮躁的当代流行乐坛，A公馆乐队坚持独树一帜的音乐信仰和人文情怀，潜心创作。回忆起2016年与民间艺术“皮影戏”惊艳四座的合作，A公馆也是感叹连连。当时为演唱会定制的有着“亚洲之最”之称的皮影，令四人直到现在也悸动着。将来他们会与更多不同领域的民族艺术家和创作者，借由新的契机碰撞出新的火花。
展望未来滔滔，昭昭不由地笑，“今年会有一张为十五周年而出版的黑胶，年底或许会有单曲。”以不甘沉沦为锚点，在大风大浪的江湖中顽强生存着；以不被同化为船帆，在潮起潮落的海域里野蛮生长着，朝着成为传播新一代正能量的又一有力扩音器的方向逆流而上。
A公馆的音乐向来拒绝无病呻吟，他们敢于发声，致力于敲击出这个时代的真实回声。《惊弓之鸟》这首歌用张狂的歌词、嘶吼的呐喊对无底线的糟粕现象进行批判。将矛盾转化为张力，用最硬的音色陈述柔软，也用柔软表达坚硬。不羁的摇滚外壳下是至诚的青年心性，积极昂扬的基调抚慰迷茫的心理创伤。《没有遗憾的自己》献给每位乐迷，意在激励年轻听众往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂。他们主张独到的见解而不被裹挟，满怀丰富的内涵而不随大流。除了歌曲概念中的大爱，在实际行动方面A公馆也踊跃参与着公益性质的演出。对此，他们表示——只要有机会，就会一直去做！
A公馆乐队现场图
A公馆乐队不轻易被解构与定义。有人称他们为：“美丽世界的一支荒诞的乐队。”而据他们所说，更愿意被人视作“行走的CD乐队”，即现场比音源更打动人心的乐队。从零次到无数次，从刚开始只有一人一狗的观众，到现在座无虚席，乐迷遍布全国各地。A公馆秉承着享受音乐、珍惜舞台的初心，与五湖四海的听众齐聚一室，相遇的缘分使大家共创无与伦比的现场效果。“当乐迷给予我们100%的反映，我们的反馈就会被推动到120%。”也正因如此，他们生于live，长于live，永远live。
时不我待，只争朝夕。摇滚乐不是单向的镜子，而是一块拥有许多挖掘面的晶体。十五年长夜漫漫，祝他们被更多的人听见；十五年旋踵即逝，愿A公馆乐队早日上岸！
记者：益西郎措、鲁怡；摄影：谢培钰；摄像：董佳雯；编辑：林潼返回搜狐，查看更多